Cette prophétie a fait couler de larme, il était déjà dit qu’il ne vivrait pas
Le malheur ne vient jamais seul, pendant que tous les internautes des réseaux sociaux sont focalisés sur le clash entre Diana Bouli et Kevine Obin, une triste nouvelle annoncée par Ferre Gola de la disparition de son frère bien aimé
Son grand frère – Ferre Gola est bouleversé pour cette perte dans leur famille, on pouvait voir dans la vidéo dans l’église de pasteur Mukuna que l’artiste était déjà en danger et avait tout perdu et ne savait pas, par où commencer, avec l’évêque pascal Mukuna qui déclare sur sa vie que lors de la prière d’ensemble, il a été révélé que son esprit n’était plus en place et sa mort était assurée.
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Certains fans de Ferre Gola sont à l’attente de la prestation du martyr alors que le petit frere bien aimé vient de quitter
Ce dernier était le frère du sang de l’auteur du titre Carte Rose, selon Ferre Gola, il est décédé suite à une longue période d’une maladie inconnue.
Qui est Guy digital Gola ?
Un musicien complet, et le frère, vous pouvez voir sa voix angélique.
Les condoléances des autres artistes comme héritier watanabe continuent à pleuvoir
“C’est avec consternation que j’ai appris ta disparition cher frère et collègue Guy Gola Digital. Mon Coeur saigne et les souvenirs ne cessent de me bouleverser depuis l’annonce brusque de ta mort. La mort, un mot qui fait mal que même mes larmes ne pourront exprimer l’immense douleur que je ressens d’avoir perdu un frère”, lit-on dans une publication largement commentée sur Facebook.
Parlons de La musique du Congo
La rumba congolaise était une forme musicale qui a touché une corde sensible dans toute l’Afrique et a eu un effet cumulatif plus important sur les pistes de danse occidentales que toute autre musique africaine.
Il existe deux pays appelés Congo : la République démocratique du Congo (RDC) et la République du Congo. Alors que les deux capitales ont été impliquées dans les développements musicaux, c’est la capitale de la RDC, Kinshasa, qui a fourni la plupart des superstars congolaises. Kinshasa était le cœur musical incontesté de l’Afrique, produisant un flux incessant de musique de danse et de grands groupes. Chaque génération a apporté son propre style, mais tous ont joué de la musique connue en Occident sous le nom de rumba ou soukous.
Racines de la rumba
La rumba afro-cubaine a pris d’assaut l’Afrique occidentale et centrale avant et après la Seconde Guerre mondiale. Il fut rapidement réapproprié par les congolais qui adaptèrent la partie piano à la guitare. Contrairement au highlife ghanéen, la musique congolaise était moins influencée par le goût européen et, à bien des égards, plus africaine.
Les ancêtres de la musique congolaise incluent Feruzi, souvent crédité d’avoir popularisé la rumba dans les années 1930. La popularité transfrontalière de la musique congolaise a été stimulée par un certain nombre de facteurs pratiques. C’était «non tribal», utilisant la langue commerciale interethnique, le lingala. Le style de guitare était un amalgame d’influences d’Afrique centrale et occidentale. Enfin, le Congo belge d’après-guerre était en plein essor et les commerçants profitaient du potentiel commercial, y compris la vente de disques. Les premiers labels congolais ont sorti un déluge d’enregistrements 78 tours et au début des années 1940, Radio Congo Belge a lancé des émissions de musique africaine.
La Belle Époque
La scène musicale s’est vraiment animée en 1953 avec l’inauguration de l’African Jazz, le premier orchestre d’enregistrement et d’interprétation à plein temps. Trois ans plus tard, ‘Franco’ Luambo Makiadi et ses collègues ont formé OK Jazz. Le jazz africain a créé une fusion à consonance internationale tandis que le jazz OK était plus enraciné et s’inspirait des rythmes et des techniques folkloriques traditionnels. African Jazz, avec le guitariste Nicholas ‘Dr Nico’ Kasanda, a assuré l’immortalité musicale avec la sortie en 1960 de ‘Independance Cha Cha’, qui célébrait la fin de la domination coloniale.
Les années 1950 et 1960 ont vu un mouvement constant de musiciens entre les colonies belges et françaises et un climat d’optimisme a donné à la région sa réputation de bon temps. Des centaines de groupes de danse se sont formés après l’indépendance en 1960, dont le groupe Afrisa.
Surfer sur la nouvelle vague
Dans les années 1970, des groupes d’étudiants, comme Thu Zahina, ont lancé un nouveau courant de musique pop, reprenant le format du groupe de rock occidental. La nouvelle musique était brute et énergique, avec des guitares interactives et presque pas de cuivres. Il a pris des éléments de la musique des bidonvilles et des jeux de mots, apportant une vitalité supplémentaire à la musique.
C’est le groupe Zaïko Langa Langa qui a ouvert la voie à toute la génération post-indépendance. Contrairement à d’autres groupes, Zaïko n’était pas la propriété personnelle d’un seul leader. C’était un groupe de plus de vingt musiciens. D’autres groupes New Wave sont apparus dans les années 1970, avec une sensation rugueuse et moite tandis que les chanteurs compensaient avec des voix aux tons de miel.
Soukous a vraiment pénétré les marchés internationaux dans les années 1980 lorsque les musiciens ont commencé à enregistrer en Europe. Four Stars a été un succès précoce, même si OK Jazz et Afrisa étaient toujours en plein essor et sortaient des albums internationaux.
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